傣族的传统文化艺术

　　傣族的人们在刺绣里面呈现出他们民族的人们各种特色，而你们知道傣族的人们在传统的文化方面其实是有什么艺术讲究的吗？不妨随老师 一起了解下吧。

傣族的传统文化艺术

　　精巧别致的傣族竹木编具民间艺术

　　自古以来，花腰傣居住的地方绿竹环绕，花腰傣用竹创造出了自己灿烂的文化和丰富的民间工艺品，竹床、竹椅、斗笠、饭盒、簸箕、鱼篓、秧箩等编制品，制作精美，精巧别致，工艺极高，再缀上银泡，彩穗等装饰物，简直就是一件赏心悦目的工艺品，具有极高的实用价值和欣赏价值。

　　傣族的村村寨寨都掩映在翠绿的竹林中，傣族人住的是竹楼，用的是各式竹器，他们爱竹、用竹，擅长竹编工艺。

　　傣族竹编工艺是傣族的传统工艺美术形式，历史悠久，造型古朴，美观实用。傣族有着世代相传的竹编技艺，具有鲜明的民族特色。傣族竹编工艺精细，造型朴实大方，品种繁多，其中以笆箩、饭盒、槟榔盒等竹器最具有代表性。

　　一般来说，傣族男孩从小就学习竹编，人人都有一手精湛的竹编技艺。小伙会精心纺织一只私心箩送给自己心爱的姑娘，换回一个姑娘亲手织绣的筒帕。编织私心箩，织绣筒帕是傣族青年“编织爱情的技艺”。如果一个小伙不会竹编，就如同一个不会织绣筒帕的姑娘一样，很难找到心爱的伴侣。

　　秧箩，傣语称“傣毫”。是“花腰傣”女子从14-15岁起，在外出劳作、赶街上集、走亲串戚等场合所用，一般挎在左边腰间，用以盛装食物和针线织物等，同时又是一种装饰物。秧箩也是傣族男女青年爱情的信物，在过年期间或赶花街时，傣族女青年会送秧箩给自己的心上人，以表示将爱情献给了对方。男青年收下，就以示两厢情愿，订下终身。秧箩是用凤尾竹精蔑编成，高约25-33cm，四方形小底，椭圆形腰，开口近园形，口径10-25cm。秧箩口边缀以银饰或装饰花边，表面装饰各种各样花纹图案，下部以各色花线编织成垂缨。秧箩的系带也是由彩色丝线编织而成。

　　秧箩作为傣族爱情的信物、勤劳的象征，源自一个古老的传说。相传，一对傣族夫妻男耕女织，生活甜美。有一天，妻子用秧箩给田间劳作的丈夫送饭，路遇抢夺食物的魔怪，妻子为保护秧箩饭，惨遭魔怪毒手。以后，傣族妇女为记念这位对爱情***不渝的妻子，婚前都要到花街上吃秧箩饭。秧箩在红河河谷花腰傣中均有分布。 

　　民间艺术傣族壁画

　　壁画是傣族艺术宝库中的一颗明亮的宝石，是傣族人民聪明才智的结晶。傣族壁画多见为佛寺壁画，它通过佛教题材，栩栩如生地表现了傣族人民丰富多彩的生活，并在一定程度上反映了傣族的生活习惯、风俗、风情和阶级关系，有较高的艺术价值。(算命www.bmfsm.com)

　　傣族佛寺壁画的特点是：在构图上，打破了时间、空间、地点的限制，把一个完整故事的来龙去脉集中明确地在一幅画面上表现出来。同时，构图疏密得当，主次分明。在人物的造型上，既保持了结构的准确性，又作了艺术的夸张，具有鲜明的民族特色。在表现手法上，采用了 画传统的线的表现技法，线条流畅，生动活泼。由于明亮的金色，饱和的石青、石绿、朱砂、黑色等各种矿物质原料填彩，并注意较好的应用了黑白对比、冷暖对比、大块色与小块色对比，使整个画面显得既鲜艳，又统一和谐，富于节奏感。在壁画的边框装饰以及佛寺里外的屋顶、天花板、门窗的装饰上，大量采用了傣族民间剪纸艺术的造型纹样。图案大多是孔雀、大象、小鹿、马、粮食、水果、植物、花卉等，其中大部分是代表吉祥如意的意思。在描绘方法上，先用硬纸板刻出模本，然后按照需要用金漆或银漆印在用红色或黑色作底色的墙壁、柱子、天花板以及门窗上，大多是采用单独纹样和二方连续、四方连续的图案造型，民族味浓厚。

　　据考察，傣族佛寺壁画是随着佛教活动的开展和佛寺的兴建而发展起来的。在西双版纳现存和近年修复或兴建的佛寺中，均有壁画，这些壁画的内容，表现佛教故事的很多。傣族佛寺壁画中出现了许多佛的形象，其形象和神态与中原敦煌壁画中释迦牟尼的佛像也十分相似，它们具有相同的面部，如额部宽阔、眉眼细长、薄唇、大耳。在衣着手势上也几乎是一样的，稍有区别的是，佛身后的菩提树，在表现手法上有所不同。同时，傣族人民的生活、习俗也常在佛寺壁画中形象地表现出来，如傣族优美的舞姿以及傣族人民狩猎、出征、劳动、沐浴等场景，极为丰富、生动、形象。

　　傣族人民性情温和、勤劳、勇敢、善良、人与人之间，家庭、邻里之间，相处和睦。傣族能歌善舞，以及生活在环境优美的大自然里，这本身就是一幅天然的优美动人的风俗图，再加之灿烂的文学艺术，为佛寺壁画提供了优秀的创作题材。同时，西双版纳享有“线条造型美的世界”的盛名，傣族人民在佛寺壁画创作中，既见长于独创，又善于吸收和借鉴其它民族的优秀艺术，以情造线，以线传情，吸收别人的长处以充实自己，从而使佛寺壁画艺术更加绚丽多姿，成为傣族艺术宝库中的奇葩。  

　　傣族民间花腰傣刺绣艺术

　　从摆放姑娘们面前的绣花箩里可以看到，她们大多喜欢用红、黄、绿、蓝、青、紫、白等色彩的线作原料，绣制的图案多为四叶菜、八角花、薄荷、鱼尾、蜂翅、猫脚纹、番瓜子、凤凰花、槟榔叶等大自然中的花草树木、飞禽走兽，图案的结构精巧细密，色彩搭配适宜，每件刺绣品，都可称得上精美的艺术品，因为每幅图案中，都溶铸着姑娘们无尽的遐思，寄托着对生活美好的向往。

　　一般而言，姑娘们绣制出来的布块，多用作裙摆，或镶于衣袖、或作绑腿、或作衣摆。姑娘从学会刺绣的十三、四岁开始，直绣到十八、九岁成婚，若能绣制出一套精致的嫁装，那这姑娘就算得上十分成器。而有的人家往往是母亲为女儿作嫁装，一件好的嫁装，妈妈缝绣得再勤快，也要花上五、六年的时间才能制好，因为每套亮丽的嫁装上，都点缀着世辈花腰傣人传承下来对生活、对大自然的审美，展示着花腰傣人铸造生活的独特能力。“男人看田边，女人看花边”，六、七岁的花腰傣女孩就能舞针弄线。刺绣，对花腰傣女子来说，已成为追求美丽、塑造自己、展露情思的一个重要方面。只要你走进戛洒傣族村寨，或是在村头、或是在茂盛的大青树下、或是在凉风徐徐的江边沙滩上，时常能看到“小卜少”们围坐一起，刺绣纳凉、嬉戏欢笑。在欢悦的氛纷中相互交流着刺绣的技艺，把祖祖辈辈传下来的“美丽的情思”展示在自己灵巧的手指下。

　　“花随玉指添春色，鸟逐金针长羽毛”花腰傣“卜少”那栩栩如生、绚丽多姿的刺绣品，谁看了都会爱不择手。在戛洒花街节上，假若你得到了哪位“卜少”送的精美绣花手帕，说不定你还得到了傣家少女抛来的那颗纯洁的心…