蒙古族的传统文化艺术

　　蒙古族其实是一个特别能善歌善舞的民族，在蒙古族的传统上面其实也是有着不少文化艺术传承下来，那么你想知道蒙古族的传统文化艺术其实是有哪些吗？不妨随老师 一起了解下吧。

蒙古族的传统文化艺术

　　蒙古族的说唱艺术

　　毛依罕(1906～1979)，出生于内蒙古札鲁特旗塔本艾里屯的一个贫苦牧民家庭。小时候过继给伯父当儿子，伯母陶苓波茹是位很有才华和声望的民歌手和曲艺艺人，他从小受伯母的艺术熏陶。16岁时，毛依罕已经能够自己拉着胡琴表演好来宝，跟随伯母到处行艺。由于蒙古族艺人通常不限于表演一种艺术样式，从而使毛依罕在主要表演好来宝的同时，自然地吸取了蒙古族民歌和蒙古族语说书即“乌力格尔”的艺术养料，用以丰富自己的好来宝表演。他的好来宝表演，满怀jiqing 、豪迈洒脱，极富感染力。《虚伪的社会》、《可恨的官吏富豪》、《铁虻牛》、《慈母的爱》和《呼和浩特颂》等是他影响较大的代表性节目。他创作和表演的大部分好来宝节目的曲本，被编成《毛依罕好来宝选集》出版行世。

　　好来宝，又作“好力宝”。是一种由一个人或者多人以四胡等乐器自行伴奏，坐着用蒙古族语言进行“说唱”表演的曲艺形式。大约形成于公元十二世纪前后。

　　“好来宝”的蒙古族语意为“连起来唱”或“串起来唱”。唱词为四句一节，押头韵。或四句一押韵，或两句一押韵，也有几十句唱词一韵到底的情形。表演的节目，篇幅可长可短，艺人们往往即兴现场编词演唱。节目内容既可叙事、又可抒情，有赞颂，也有讽刺。修辞手法包括比喻、夸张、排比、反复等的运用十分普遍。从而使其表演具有风趣幽默，节奏明快，又酣畅淋漓的特点。

　　20世纪初叶以来，好来宝的表演方式出现多样化，徒口表演的简单形式称为“雅布干”；有乐器伴奏表演的形式，依伴奏乐器的不同，又分成胡琴伴奏的“胡仁好来宝”，和多种乐器伴奏的“乃日勒好来宝”。“雅布干”形式，也因表演者人数的不同而有一个人的单口表演，和两个人的对口表演两种形式。在节目内容上，也形成了叙事、嘲讽和赞颂三种类型。除表现本民族生活的节目如《燕丹公主》、《富饶的查干湖》、《还是当艺人好》等等之外，汉族的历史故事如《王昭君的故事》、《水浒传》和《三国演义》等内容也被好来宝艺人进行编演。

　　好来宝艺人，往往同时也是其它蒙古族曲种如“乌力格尔”等的艺人。已知最著名的有琶杰和毛依罕。其中毛依罕更擅长表演好来宝。

　　蒙古族的说书艺术

　　乌力格尔，汉语意思为“说书”，因采用蒙古语说唱，故又被称作蒙古说书，是蒙古族的一种曲艺形式。蒙古族民间，称只讲故事而无乐器伴奏的乌力格尔为“雅巴干乌力格尔”，又称“呼瑞乌力格尔”；用朝尔伴奏的乌力格尔，被称为“朝仁乌力格尔”；用四胡伴奏说唱的乌力格尔，则为“胡仁乌力格尔”。朝仁乌力格尔在 内蒙古、xinjiang 、青海、甘肃等蒙古族聚居地和蒙古国广泛流传；胡仁乌力格尔在我国辽宁省蒙古贞、吉林省郭尔罗斯和内蒙古科尔沁等地区的农村牧区群众中广泛流传。

　　蒙古族民歌民间艺术

　　花香风甜的季节里，骑马行进在草原上，举目遥望，碧草连天。惟有闲云自飘，牛羊盖野，毡包数座。整个世界别无他物，只剩下了你自己。啊，置身于大自然的怀抱，空旷无依，仿佛徜徉在历史和现实的交汇点上。何况，四周无人，万籁俱静，禁不住从心灵深处发出呐喊，如丝如缕，如梦如幻……

　　这就是——“乌日汀·道”——长调民歌，蒙古族传统民歌体裁。蒙古牧民在长期游牧劳动中创造了这一独特民歌形式，用以抒faqing 感，表现游牧生活。长期流传过程中，长调民歌已形成完整的体系，包括草原牧歌、赞歌、思乡曲、婚礼歌、情歌等不同歌曲种类。

　　长调民歌音域宽广，曲调优美流畅，旋律线多作波浪式进行，起伏跌宕，表现出天高地阔的草原自然环境。节奏悠长，腔多词少。陈述性的语言节奏、抒情性的悠长节奏、装饰性的“诺古拉”节奏巧妙组合，构成长调民歌的节奏律动。

　　“马步本身就是音乐”——已故长调民歌老师 哈扎布的这句名言，一语道破了骏马和长调民歌之间的关系。人们经常提出这样一个问题，长调民歌中那些玲珑剔透、华彩绚丽的装饰音，究竟是怎样产生的？其实，你只要骑上骏马轻轻颠簸，合着马蹄的节奏歌唱上一首长调民歌，随着气息的波动，便会自然而然的唱出装饰音“诺古拉”来。而骏马身上所透出的那股雄姿英发，威风矫健之气，更为长调民歌增添了自由奔放的气息。

　　长调民歌是绿色生态的艺术，顺乎自然法则，追求人和自然的和谐统一。心灵的自由，抒情的极致，具有强烈的浪漫主义色彩。歌唱草原，赞美骏马，感怀父母，仰慕英雄，讴歌爱情，是长调民歌的常见题材。辽阔草原是长调民歌的摇篮，长调民歌则是音乐化的草原，长调民歌中有许多歌唱草原的精彩曲目。科尔沁民歌《巴颜查干草原》这样唱道：

　　巴颜查干草原呵，

　　你是多么辽阔宽广。(算命www.bmfsm.com)

　　河流泉水清清流淌，

　　四季牧场牛羊肥壮！

　　蒙古族人是天之骄子，享受着大自然的无私恩惠。草原对于蒙古民族说来，同时也是一位无比严厉的母亲，随时以空旷、寂寥、风雪、干旱来考验着草原儿女。确实，草原大自然面前，个人显得何其渺小而脆弱！蒙古人毕竟是英雄的民族，他们渴望身心解脱，力图求得平衡。于是，蒙古族热爱草原，抗衡自然的满腔jiqing ，终于像火山一样迸发出来，转化为“乌日汀·道”。诚然，人们往往从长调民歌中听到寂寞忧伤的声音，但这并不是长调民歌的主旋律，更不是它的本质。相反，长调民歌的基调却是热情豪放、积极进取，坚毅自信，不甘寂寞。难怪，数百首长调民歌中，竟然没有一首是描写自然灾害，逃荒迁徙的曲目，这难道是偶然的么？答案是明确的，蒙古人通过歌唱长调民歌，不仅尽情宣泄胸臆，而且与万能的大自然相拥抱，超脱自我，达到心灵与外界平衡的至高境界！

　　长调民歌反映草原生活，而草原生活也离不开长调民歌。因为有了长调民歌相伴，牧人才可以常年放牧而不感到厌倦。由于长调民歌的哺育，蒙古族才会有身心健康，感情丰富的子孙。从这个意义上说，长调民歌既是草原生活的组成部分，也是游牧生产力的重要因素。

　　游牧封建社会的蒙古族牧民，不同于奴隶制社会“会说话的工具”奴隶，也不同于中原王朝的汉族农民，无须固定在狭小的土地上，面朝黄土背朝天从事耕作。相反，蒙古牧民必须在广阔的生存空间内，每日每时面对草原大自然，骑上骏马流动放牧。心灵的自由，行为的自主，无疑是从事畜牧业劳动的必要条件。音乐是声音的艺术，对于长调民歌而言，心灵的自由，行为的自主，哪怕只是相对的，有条件的，却是多么重要呵！由此可知，长调民歌的高度抒情化，其实是为游牧生产劳动本身所决定的。

　　在谈论长调民歌的时候，不能不涉及到骏马。

　　每一个草原上生活的蒙古人，生来就与骏马结下了不解之缘。牧民、骏马、草原，从来就不能分割，三者构成了游牧社会生产力的基本要素，也是蒙古族创造长调民歌的主要依据。毫不夸张地说，一部灿烂的草原文化史，包括长调民歌在内，其实是蒙古族和骏马共同创造的。 

　　蒙古族民间乐器艺术

　　奚琴：据《蒙古族通史》卷三载，奚琴为 弓弦乐的前身。产生于东部宇文鲜卑部先祖。宋代陈旸《乐书》载：“奚琴本匈奴乐也，出于弦鼗而形亦类，奚部所好之乐也。”其形制为圆形琴筒，有两弦，两弦之间以竹片轧立，传入中原后，又称嵇琴。

　　修德日格胡热：修德日格胡热蒙语也称“西安泽”ｘｉａｎｚｅ，汉译“弦子”因有三根弦，汉语也称“三弦”。一种弹拨乐。该琴大概产于匈奴时期。

　　托布秀尔

　　蒙古族弹拨乐的一种，两弦，琴杆多用硬质木制成，弦用秋天宰杀的山羊肠制做。该琴音色独特，常用于呼麦伴唱英雄史诗《江格尔》时使用。托布秀尔为蒙古语，意为像扣子一样的琴。该琴极像蒙古袍上的钮扣，琴箱为圆形，像扣子、琴杆像蒙古袍扣子的“西勒布”（扣上的绳带）而西勒布上的两道缝线，像琴耳（琴弦轴），该琴由此得名。

　　四胡：又名四股子、四弦或提琴。蒙古族称之为呼日。是北方民族共同使用的一种古老的弓弦乐器。主要流行于内蒙古地区，其它如山西、陕西、河北、河南及四川等地也见流行。其四根弦发音是成双的，两匹弓毛分别夹在一二、三四弦之间，张丝弦或金属弦。四胡不仅能演奏单旋律，同时也能演奏较简单的和声音程与复调旋律。有高音、中音、低音之分。按弦法，有指肚按弦与指甲顶弦两种，前者多用于高音四胡，后者多用于中、低音四胡。弓法技巧有全弓、分弓、快弓、抖弓、顿弓、击弓等；指法技巧有抿音、抹音、连滑、垫指音、打音等。艺术家孙良、铁钢等人的四胡演奏技巧和理论研究具有一定水平。

　　鼓：蒙古族的打击乐鼓类，蒙古语统称为“亨格日格”。蒙古族的鼓类有多种，盛于元代的较为有代表性的是战鼓；《元史》卷七一《礼乐志》云；“杖鼓者，制一木框，细腰，以皮冒之，上施五彩绣带，右击一杖，左拍一手。”而较此更为早期的匈奴时代的鼓则以骑在马上所演奏的鼓较为多见。如羯鼓；其状如桶，唐代时改为“下乘以牙床，鼓之两面具击”，见《羯鼓录》。史传唐明皇喜爱之鼓，又名“两杖羯鼓”。

　　雅托克：即蒙古筝。蒙古筝与中原流传的古筝在构造和技法上基本相同，只是流行于内蒙古的古筝所奏的乐曲均为蒙古族民歌和器乐曲。

　　火不思：在明朝文人笔下，火不思有各种译写方法，诸如琥珀槌、胡博词、虎拨思儿之类。元、明时代的蒙古人，上至可汗大臣，下至普通武士，均能自弹火不思唱歌舞蹈。正统十四年，“也先每宰马设宴，必先奉上皇(明英宗)酒，自弹虎拨思儿，唱曲，命达区别子齐声合之。”火不思不仅在蒙古草原上流传，明代的中原地区也很盛行。不仅北人善弹火不思，内地汉族人民也对此喜闻乐见。

　　口琴：口琴，亦称口弦、口簧，铁制拨奏体鸣乐器。蒙古语称之为“特木尔·胡尔”。蒙古人素有弹奏口弦的习俗，尤以妇女为甚。明代以来，口弦在蒙古音乐中的作用更加突出，被纳入了宫廷乐队。除了以上所列几件乐器之外，蒙古族原有许多种民间乐器，诸如胡琴、抄兀儿、筝之类，依旧在草原上流传。

　　批把胡热：批把，古蒙古语音读Ｂｉｂａ，是匈奴弹拨乐，四弦。汉·刘熙《释名·释乐器》载：“批把本出于胡中，马上所鼓也”。匈奴语Ｂｉ指天，Ｂａ指地，批把胡热意为采用上下手法（指法）而演奏的乐器。后传入中原，唐时盛，并正式称“琵琶”。史载，匈奴有“琵琶”公主，寓意为“天地间的公主或独一无二的公主”之意。