乌孜别克族的传统文化艺术

　　每个少数民族都是有着不同的文化传统，而你们知道乌孜别克族的传统文化艺术其实是有哪些讲究的吗？现在老师 就分享一些乌孜别克族的传统文化艺术给大家，不妨随老师 一起了解下吧。

乌孜别克族的传统文化艺术

　　乌孜别克族有哪些艺术上的文化

　　“叶来”为乌兹别克民间歌曲的一种，亦称“也勒来”。唱词为多段式律诗，每段四句，每句七音节居多。内容以表现爱情为主。节奏鲜明，情绪明快，大多能为舞蹈伴唱。音乐结构短小，音域一般不超过一个八度，句首及各乐句的衔接处多跳进和各种切分节奏。多在民间集会上演唱。主要曲目有《博斯唐》(意为“绿洲”)、《亚里亚》(意为“情人”)。

　　礼俗歌曲主要有《乌帕尔》和《亚里亚》。《乌帕尔》为民间婚礼歌舞曲，乐曲结构方整，具有回旋性。曲调朴实生动，情绪欢快热烈。《亚里亚》即劝嫁歌，在婚礼中送新娘时唱。曲调短小，别具风格，音乐是回答式两乐句乐段。

　　民歌

　　乌兹别克族分布在xinjiang 维吾尔自治区伊宁、塔城、喀什、莎东、叶城、乌鲁木齐等地。乌兹别克族有自己的语言，乌兹别克语属阿尔泰语系突厥语族，乌兹别克文是以阿拉伯字母为基础的拼音文字。现一般通用维吾尔文或哈萨克文。

　　乌兹别克族的歌曲种类很多，其中有舞蹈歌曲、礼俗歌曲等。

　　埃希来或称“大艾修来”、“穹艾修来”，属民间歌曲。唱词为多段式律诗，每段四句，每句13至16个音节。内容多是悲叹人生苦难、失恋痛苦或劝人止恶行善等。篇幅较长大，为多段式发展型结构。首座段常具有开头性质，以后各乐段依次为小高潮、中高潮、大高潮，最后是结尾。每乐段四乐句，每乐句长10多小节。旋律以级进为主。有较强的叙诵性。情绪由深沉起，渐转激动，最后回到深沉结束。全曲音域宽广，有时超过两个八度。调式结构以七声为主，同一首民歌，甚至同一乐段内常采用各种调式、调性的变化，演唱时常用回音、颤音、倚音，滑音等装饰手法，以苍老、深沉的音色，独具特色和风韵。主要由民间歌手埃希来奇或阿皮孜在各种聚会上演唱。

　　乌兹别克族文学艺术文化

　　叙事诗

　　叙事诗有《阿依苏罗》、《阿尔兹古丽》、《西琳与希凯》、《昆都兹和优勒都兹》、《郭尔·欧克利》等等。这些作品多是来自民间口头创作，经整理加工成为书面文学，又回到民间被群众广泛传诵。如《郭尔·欧克利》，不仅在乌兹别克人民中，在土库曼、阿塞拜疆以及其他民族中也有流传。它通过英雄郭尔·欧克利反对侵略、保卫祖国的英勇斗争，反映了乌兹别克人民热爱祖国、仇恨敌人的感情，歌颂了真诚的友谊和崇高的理想。作品塑造了郭尔·欧克利、艾山、艾外兹、尤努斯帕利、古勒切赫莱、茜比勒伊力等英雄的群像。

　　乌兹别克文学的文学发展(算命www.bmfsm.com)

　　乌兹别克族的书面文学有悠久的历史传统。由于历史、地理、经济、文化生活、社会习尚、哲学宗教、语言文字等诸方面的原因，乌兹别克与同属突厥语族的维吾尔等族，在作家文学，特别是古典文学方面，存在着互相交织，互相渗透、影响，密切难分的情况。古典诗人阿塔依、萨卡克、鲁提菲等的优秀诗篇在乌兹别克14、15世纪的文坛上就产生过巨大的影响。到15世纪末、16世纪初，伟大的作家和诗人纳瓦依以其文学创作上的辉煌成就──《五部诗集》及《四部诗集》等大量作品为乌兹别克文学奠定了基础，成为乌兹别克、维吾尔等突厥语系民族文学史上一座共同的丰碑。正是在以纳瓦依、麦赫穆尔、古勒哈尼、穆克米、福尔凯提等诗人为代表的深刻反映社会现实、敢于抨击一切黑暗势力、忠实反映人民愿望的优秀文学传统的影响下，乌兹别克族文学在新民主主义***时期，进一步接受了先进的***思想的哺育，于20世纪30年代产生了一批打破宗教经院诗体束缚、开拓新内容、创造新形式的诗人，如穆罕麦提·伊明·索皮扎代、托合路勒·热依木、阿布都秀库尔·亚勒昆等，他们后来几乎都受到fandong 军阀盛世才的迫害，以手抄本形式流传的作品也被查禁销毁殆尽。

　　然而英勇的乌兹别克族人民，在40年代，又孕育出优秀诗人波拉勒·艾则兹，他1936年开始创作活动，直接接受了在xinjiang 进行***活动的 *** 人的思想影响，在短暂的一生中，留下了许多充满爱国主义jiqing 和时代精神的诗篇，如《团结一致》、《美丽的xinjiang 》、《祖国的美妙》、《致我的花儿》等等。中华人民共和国成立后，乌兹别克族文学的这一优良的传统，正在新的历史条件下，为新一代作家所继承和发扬。

　　民间故事

　　民间故事有历史故事、生活故事、动物故事、爱情故事、趣闻轶事等，内容丰富，渗透着乐观主义精神和为实现愿望不屈不挠的斗争意志。《有手艺的青年》、《巴赫拉姆和西尔扎德》是对劳动和创造、对劳动者高尚的品格和思想情操的颂歌；揭露帝王□暴虐无道的故事《英雄三兄弟》、《暴君》、《愚蠢的国王》，显示了人民的英勇、机智，嘲讽了统治者的昏庸无能；《会说话的夜莺》、《克穆买提和祖姆莱提》、《穆克比勒掷石手》、《曲与直》塑造了战胜凶残邪恶势力，无私无畏，毫不动摇的英雄形象；《齐亚德巴图尔》、《约斯那巴特公主》歌颂了坚持正义、反抗** 中劳动人民相互关怀的亲密友谊；《巴依和喀兹》揭露了封建制度与宗教信仰崇拜 的荒谬；寓言故事《狐狸与大雁》、《狐狸的礼物》揭示了谎言与欺骗绝对不能长久；《猫、狗和松鼠》说明力量不在大小，只要同心协力就能取得成功。机智幽默故事《阿凡提的故事》,长久以来,也在乌兹别克族中广泛流传。 

　　乌兹别克族艺术乐器文化

　　热瓦普

　　热瓦普是乌兹别克族古老的弹弦乐器。发音明亮，音色鲜明独特，表现力丰富，深受人民喜爱，常用于独奏、器乐合奏或为民音歌舞伴奏。流行于xinjiang 维吾尔自治区喀什、阿瓦提、巴楚、麦盖提、莎车、叶城、乌鲁木齐、伊宁和哈密等地。

　　多才多艺的xinjiang 各族人民，具有悠久的历史文化，在音乐和歌舞方面尤为突出，不论是青年男女，还是老人幼童，都酷爱音乐，素有“歌舞之乡”的称誉。xinjiang 古称西域，史载：xinjiang 龟兹乐舞最早传入内地，后又传入阗乐、疏勒乐和高昌乐”。隋唐时期，西域诸乐都被列为宫廷的九、十部乐中，每逢盛会都要演奏

　　弹布尔

　　弹布尔是乌兹别克族弹弦乐器。历史悠久，形制古朴，音色优美，富有独特的地方风格，常用于独奏，合奏或歌舞伴奏，流行于xinjiang 喀什、和田、库车、乌鲁木齐、伊犁和鄯善等地。

　　相传14世纪时民间已有演奏弹布尔的著名艺人。清代，弹布尔被列入宫廷回部乐(即维吾尔族音乐)。它最初流行于南疆，18世纪末传到北疆和东疆，深受天山南北广大乌兹别克族人民喜爱，是“麦昔若普”和演奏“十二木卡姆”离不开的乐器。

　　弹布尔外形像一个安了长柄的葫芦水瓢，琴身修长，用桑木、核桃木制作，共鸣箱呈半梨形，蒙以桐木或白松薄板为面。琴杆细长，琴头呈方柱形，不设弦槽，上置T形弦轴。张5条钢丝弦。弹布尔因流传地域的不同而有南、北疆之分。南疆弹布尔，是传统的高音乐器，全长130厘米，音色清亮、柔美；北疆弹布尔经民间艺术改革已成为中音乐器。全长147厘米，共鸣箱较大，音域g～g2，音色明亮、浑厚。

　　演奏时，共鸣箱置于右腿近腹处，左手持琴按弦，右手执拨片弹弦发音，技巧丰富。弹布尔擅长演奏热情奔放、节奏鲜明的民间音乐，主要为《乌扎勒》、《奥夏克》和《木夏乌热克》等“十二木卡姆”中的曲调。被誉为“祖国音乐文化瑰宝”和“东方音乐史上的巨大财富”的“十二木卡姆”，流传已有1000多年历史。较著名的弹布尔独奏曲有《艾介姆》、《林派特》、《三只雁子》、《给母亲的歌》等。